Made By Us Studios मध्यस्थों को खारिज करने वाली क्रिएटर इकोनॉमी पर दांव लगाता है
पिछले हफ्ते, Made By All — एक डिजिटल मैनेजमेंट फर्म जिसकी पहुंच एक ऐसे क्रिएटर नेटवर्क तक है जो मिलकर 1.5 अरब से अधिक फॉलोअर्स रखते हैं — ने Made By Us Studios के लॉन्च की घोषणा की। यह एक प्रोडक्शन स्टूडियो है जिसे क्रिएटर इकोनॉमी के भीतर हॉलीवुड-स्तर के बुनियादी ढांचे के साथ संचालित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। कंपनी ने Tanya Cohen को को-सीईओ नियुक्त किया है — वे Range Media Partners की पूर्व पार्टनर और WME की पूर्व एजेंट हैं, जहां वे एजेंसी के इतिहास में सबसे कम उम्र की पार्टनर थीं। यह कदम महज एक कॉर्पोरेट नाम बदलने की कवायद नहीं है। यह एक ऐसा दावा है कि मनोरंजन के अगले दस वर्ष किस तरह आकार लेंगे, और उस दावे के पीछे जो अडॉप्शन साइकोलॉजी काम कर रही है, वह प्रेस विज्ञप्तियों में जितनी जांच-पड़ताल की जाती है, उससे कहीं अधिक की हकदार है।
स्टूडियो का केंद्रीय प्रस्ताव यह है: क्रिएटर्स अब वह टैलेंट नहीं रहे जिसे दूसरे आकार देने के लिए उपलब्ध पाएं। वे एक साथ स्टूडियो, वितरण, दर्शक और IP हैं। Made By Us Studios वह ढांचा बनना चाहता है जो उन्हें वैसे ही काम करने दे जैसे वे पहले से हैं — बजाय इसके कि उन्हें किसी पुराने युग के लिए बनाए गए मॉडलों के अनुकूल ढलने को कहा जाए।
वह घर्षण जिसका नाम घोषणा में नहीं लिया गया
इस लॉन्च के इर्द-गिर्द जारी कॉर्पोरेट प्रेस विज्ञप्तियां एक अनुमानित पैटर्न साझा करती हैं: वे उस बदलाव की बात करती हैं जो हो रहा है, बाज़ार की विशालता की — वैश्विक क्रिएटर इकोनॉमी में 250 अरब डॉलर — और उस प्रतिभा की जो इस ढांचे में शामिल हो रही है। जो वे नहीं बताती वह वह वास्तविक घर्षण है जिसे इस मॉडल को काम करने के लिए हल करना होगा।
को-सीईओ Leanne Perice ने थीसिस को स्पष्टता से रखा: "क्रिएटर्स ही स्टूडियो हैं, वितरण हैं, दर्शक हैं और अगले फिल्मी सितारे हैं।" यह वाक्य बाज़ार की ताकत के विवरण के रूप में सटीक है। लेकिन व्यवहार के विवरण के रूप में, यह कुछ छोड़ देता है। TikTok या YouTube पर लाखों फॉलोअर्स बनाने वाला क्रिएटर यह स्थिति स्टूडियो की तरह सोचकर नहीं बनाता। उसने वह पहुंच तत्काल फीडबैक लूप के भीतर काम करते हुए अर्जित की: पोस्ट करो, मापो, समायोजित करो, दोहराओ। हॉलीवुड के मानकों वाले लंबे-फॉर्मेट कंटेंट का प्रोडक्शन कैडेंस मौलिक रूप से अलग है: प्री-प्रोडक्शन, फंडिंग, प्रतीक्षा अवधियां, एडिटिंग, विलंबित वितरण। वह छलांग केवल संचालनात्मक नहीं है। वह संज्ञानात्मक है।
Made By Us Studios के मॉडल को जो सवाल जवाब देना है वह यह नहीं है कि क्या क्रिएटर्स टेलीविजन या फिल्म बना सकते हैं। कुछ पहले से ही बना रहे हैं। सवाल यह है कि क्या उनमें से अधिकांश प्रोडक्शन और फीडबैक के बीच के समय के अंतराल को सहन कर सकते हैं जो उस फॉर्मेट में शामिल है। वे संज्ञानात्मक आदतें जिन्होंने उनकी ऑडियंस बनाई — गति, छोटे चक्र, दर्शकों की सीधी प्रतिक्रिया — ठीक वही हैं जिन्हें हॉलीवुड फॉर्मेट बाधित करता है। और मनोरंजन उद्योग के पास इस बात के दशकों के साक्ष्य हैं कि अपने मूल माध्यमों में असाधारण प्रतिभाशाली कितने लोग उस परिवर्तन को बनाए नहीं रख पाते।
यह मॉडल को अमान्य नहीं करता। यह जो करता है वह यह संकेत करना है कि Made By Us Studios का सबसे मूल्यवान संपत्ति न उसका नेटवर्क है न उसका बुनियादी ढांचा। यह उसकी क्षमता है उस घर्षण को इस तरह प्रबंधित करने की कि क्रिएटर्स उसे नियंत्रण की हानि के रूप में न महसूस करें — क्योंकि जैसे ही वे ऐसा महसूस करेंगे, प्रतिरोध चुपचाप काम करने लगेगा, इससे पहले कि कोई उसे नाम दे सके।
Cohen क्यों महत्वपूर्ण हैं — केवल बायोडेटा से परे
Tanya Cohen की नियुक्ति की एक तर्क-संगति है जो प्रेस प्रोफाइल से परे जाती है। Cohen ने WME और Range Media Partners में वह करते हुए अपनी पहचान बनाई जिसे वे खुद "रिप्रेजेंटेशन, प्रोडक्शन और स्वामित्व के बीच एकीकृत मॉडल" कहती हैं। वह वाक्यांश ठीक उस समस्या का वर्णन करता है जिसे Made By Us Studios को हल करना है: क्रिएटर्स ऐतिहासिक रूप से बुनियादी ढांचे तक पहुंच के बदले में स्वामित्व छोड़ते रहे हैं। Cohen ऐसे सौदों को संरचित करने के अनुभव के साथ आती हैं जो उस तर्क को उलट दें।
क्रिएटर्स द्वारा प्रोडक्शन मॉडलों को अपनाने में सबसे गंभीर घर्षण बिंदु न तकनीकी है न वित्तीय। वह पहचान से संबंधित है। एक क्रिएटर जिसने पूर्ण स्वायत्तता के साथ काम किया है — जो चाहे जब चाहे पोस्ट करता है, बिना किसी डेवलपमेंट कमेटी को जवाब दिए — वह किसी स्टूडियो के साथ किसी भी साझेदारी का मूल्यांकन उस सवाल से करेगा जिसे वह शायद ही कभी ज़ोर से कहता है: "क्या फैसला अब भी मैं करूंगा?" उस सवाल का जवाब, कॉन्ट्रैक्ट की शर्तों से अधिक, यह निर्धारित करता है कि सौदा बंद होगा या क्रिएटर हस्ताक्षर तो कर देगा लेकिन पहली प्री-प्रोडक्शन मीटिंग से ही प्रक्रिया को तोड़ना शुरू कर देगा।
Cohen के पास उस बातचीत को संभालने की विश्वसनीयता है क्योंकि वे रिप्रेजेंटेशन के पक्ष से आती हैं, स्टूडियो डेवलपमेंट के पक्ष से नहीं। वे जानती हैं कि संरचना के सामने टैलेंट का बचाव करने का क्या अर्थ है। इससे उन्हें विश्वास की वह पूंजी मिलती है जिसे एक पारंपरिक डेवलपमेंट एग्जीक्यूटिव से आयात करना शायद ही संभव हो। Made By All का उन्हें स्टूडियो के सामने रखने का दांव केवल उद्योग संबंधों के बारे में नहीं है। यह उस मनोवैज्ञानिक दूरी को कम करने के बारे में है जो क्रिएटर्स अपने हितों और उनका प्रतिनिधित्व करने वाले स्टूडियो के हितों के बीच महसूस करते हैं।
Range Media Partners के संस्थापक भागीदार Rich Cook का Cohen को विदाई देते हुए दिया गया बयान भी जानकारीपूर्ण है: "वे पांच वर्षों से एक अद्भुत साझेदार रही हैं, जिन्होंने हमारे फिल्म और टीवी डिवीजन को बनाने और बड़ा करने में मदद की।" यह किसी अनावश्यक व्यक्ति की विदाई नहीं है। यह किसी ऐसे व्यक्ति की विदाई है जिसने मूल्यवान कुछ बनाया, और जो यह तय करता है कि अगला मूल्य चक्र कहीं और है। यह बाज़ार को भी संकेत देता है कि शीर्ष स्तर की कार्यकारी प्रतिभा उद्योग के भीतर कहां जा रही है।
वह मॉडल जो वितरण की अर्थव्यवस्था को चुनौती देता है
जो चीज़ Made By Us Studios को संरचनात्मक रूप से अलग बनाती है — यदि वह जो घोषणा करता है उसे क्रियान्वित करे — वह वितरण के प्रति उसकी स्थिति है। पारंपरिक स्टूडियो मॉडल मानता है कि वितरण ही अड़चन है: आपको किसी प्लेटफॉर्म या चैनल को यह समझाना होता है कि वह आपके कंटेंट पर दांव लगाए, इससे पहले कि वह दर्शकों तक पहुंचे। इससे वह सारी शक्ति की गतिशीलता उत्पन्न होती है जिसे क्रिएटर्स अच्छी तरह जानते हैं और जिसे उन्होंने ऐतिहासिक रूप से अस्वीकार किया है: किसी एग्जीक्यूटिव का "नहीं" दो साल के काम को दफन कर सकता है।
Made By All एक ऐसी चीज़ लेकर आता है जिसे पारंपरिक स्टूडियो नहीं खरीद सकते: 1.5 अरब से अधिक फॉलोअर्स वाले क्रिएटर्स का नेटवर्क, जो स्वयं एक वितरण चैनल का गठन करते हैं। यह अनुक्रम को उलट देता है। कंटेंट दर्शकों की तलाश नहीं करता; कंटेंट के बनने से पहले ही दर्शक मौजूद हैं। और यह किसी भी प्रोजेक्ट के लिए जोखिम की अर्थव्यवस्था को मौलिक रूप से बदल देता है।
एक पारंपरिक स्टूडियो में, विकास प्रक्रिया को व्यवस्थित करने वाला सवाल है "इसे कौन देखेगा।" Made By Us Studios में, उस सवाल का जवाब प्रोडक्शन शुरू होने से पहले ही मौजूद होता है। इससे हर प्रोजेक्ट की पूंजी की लागत कम होनी चाहिए क्योंकि वितरण का जोखिम — जो ऐतिहासिक रूप से मनोरंजन के सबसे महंगे घटकों में से एक है — मूल रूप से ही कम हो जाता है।
वास्तविक जोखिम वितरण में नहीं है। वह इस बात में है कि उन पहले से मौजूद दर्शकों के नेटवर्क के भीतर जो कंटेंट काम करता है, वह उन प्रोडक्शन मानकों के साथ संगत है या नहीं जो मॉडल को "हॉलीवुड-ग्रेड" कहने को उचित ठहराते हैं। वह तनाव — उन दर्शकों की उम्मीदों और एक प्रीमियम प्रोडक्शन स्टूडियो जो बनाना चाहता है, उसके बीच — मॉडल का सबसे नाज़ुक बिंदु है, और घोषणा में इसे हल करने का कोई तरीका नहीं है। यह केवल पहले प्रोजेक्ट्स में हल होगा।
यह कदम पारंपरिक प्रतिनिधियों को क्या संकेत देता है
इस घोषणा में कुछ और भी है जो विश्लेषण की मांग करता है और जो शीर्षक में नहीं है: Cohen जिस तरह का कदम उठाती हैं, वह कुछ ऐसा बताता है कि उच्च स्तरीय रिप्रेजेंटेशन एग्जीक्यूटिव अपने स्वयं के व्यवसाय के भविष्य को कैसे पढ़ रहे हैं।
एक एजेंसी या मैनेजमेंट फर्म दूसरों द्वारा बनाए जाने वाले मूल्य पर मध्यस्थता करके कमाती है। उसका मॉडल इस बात पर निर्भर करता है कि क्रिएटर्स को बुनियादी ढांचे तक पहुंचने के लिए मध्यस्थता की ज़रूरत हो — स्टूडियो, फंडिंग, वितरण — जो वे अकेले हासिल नहीं कर सकते। लेकिन जैसे-जैसे क्रिएटर्स ऐसी ऑडियंस जमा करते हैं जो अपने वितरण के रूप में काम करती है, और जैसे-जैसे YouTube या TikTok जैसे प्लेटफॉर्म उन्हें बिना किसी बिचौलिए के सीधे आय तक पहुंच देते हैं, पारंपरिक रिप्रेजेंटेशन का मूल्य-प्रस्ताव पतला होता जाता है।
Cohen ने Range को किसी अन्य रिप्रेजेंटेशन फर्म में जाने के लिए नहीं छोड़ा। उन्होंने वह मॉडल बनाने के लिए छोड़ा जो पारंपरिक रिप्रेजेंटेशन को कम ज़रूरी बनाता है। यही उनके कदम को व्यक्तिगत कदम से अधिक उद्योग संकेत के रूप में अधिक प्रासंगिक बनाता है। उनकी स्थिति में बहुत कम एग्जीक्यूटिव वह निर्णय लेते, और इस तथ्य का कि उन्होंने लिया, यह बताता है कि क्रिएटर इकोनॉमी के अगले चरण में वास्तविक प्रोत्साहन कहां हैं।
जो Made By Us Studios बना रहा है — यदि क्रियान्वयन डिज़ाइन के साथ चलता है — वह एक ऐसी संरचना है जहां क्रिएटर्स को प्रोडक्शन इंफ्रास्ट्रक्चर तक पहुंचने के लिए स्वामित्व नहीं छोड़ना होगा, जहां वितरण शुरू से नेटवर्क में एकीकृत है, और जहां रिप्रेजेंटेशन और प्रोडक्शन एक ही मॉडल में सह-अस्तित्व रखते हैं, बजाय उन अलग-अलग ताकतों के रूप में संचालित होने के जो आपस में बातचीत करती हैं। यह मौजूदा मॉडल की एक भिन्नता नहीं है। यह मूल्य श्रृंखला के कई कड़ियों का प्रतिस्थापन है एक एकल संरचना द्वारा जो उन्हें अवशोषित करती है।
जिस आदत को उस संरचना को जीतना है वह न बाज़ार की है न तकनीक की। यह स्वयं क्रिएटर्स की संज्ञानात्मक आदत है, जिन्होंने वर्षों से किसी भी ऐसी संरचना पर अविश्वास करना सीखा जो उन्हें अधिक देने का वादा करते हुए कुछ हस्ताक्षर करने को कहती है। उस आदत को तोड़ने के लिए मनोरंजन के भविष्य के बारे में कम बयानबाज़ी की ज़रूरत है और प्रोजेक्ट-दर-प्रोजेक्ट अधिक साक्ष्य की, कि वादा किया गया स्वामित्व तब टिकता है जब स्टूडियो और क्रिएटर के प्रोत्साहन अलग होने लगते हैं। वह क्षण हमेशा आता है। मॉडल की मज़बूती वहां मापी जाती है, लॉन्च की घोषणा में नहीं।
