Made By Us Studiosが、もはや仲介者を必要としないクリエイター経済に賭ける
先週、Made By All——合計15億人以上のフォロワーを持つクリエイターネットワークにアクセスできるデジタルマネジメント会社——は、ハリウッドレベルのインフラを備えたクリエイター経済の中で機能するよう設計された制作スタジオ、Made By Us Studiosの立ち上げを発表した。共同CEOには、Range Media Partnersの元パートナーであり、WMEの元エージェントであるTanya Cohenが就任した。彼女はWMEの歴史上、最年少パートナーとなった人物だ。この動きは単なる社名変更ではない。これはエンターテインメントの今後10年がどのように組織されるかについての宣言であり、その宣言の根底にある採用心理学は、プレスリリースが受けるよりはるかに精査に値する。
このスタジオの中心的な提案はこうだ：クリエイターはもはや他者に形作られるべきタレントではない。彼らはスタジオであり、流通であり、オーディエンスであり、同時にIPでもある。Made By Us Studiosは、クリエイターが別の時代のために設計されたモデルへの適応を求めるのではなく、彼らがすでにあるものとして機能できる構造になることを目指している。
発表では誰も語らなかった摩擦
このローンチをめぐる企業のプレスリリースには、予測可能なパターンが共有されている。起きている変化について、市場の規模——グローバルなクリエイター経済で2,500億ドル——について、この構造に加わるタレントについて語っている。しかし、このモデルが機能するために解決しなければならない実際の摩擦については触れていない。
共同CEOのLeanne Periceは、テーゼを明確に定式化した：「クリエイターはスタジオであり、流通であり、オーディエンスであり、次世代の映画スターです。」この言葉は市場支配力の描写として正確だ。しかし行動の描写としては、何かを省略している。TikTokやYouTubeで何百万人ものフォロワーを獲得したクリエイターは、スタジオのような思考でその地位を築いたわけではない。即時フィードバックのサイクルの中で機能することで、そのリーチを構築したのだ：投稿し、測定し、調整し、繰り返す。ハリウッド基準の長尺コンテンツ制作のリズムはまったく異なる：プリプロダクション、資金調達、待機期間、編集、遅延配信。このジャンプは運営上の問題だけではない。認知的な問題でもある。
Made By Us Studiosのモデルが答えなければならない問いは、クリエイターがテレビや映画を作れるかどうかではない。一部はすでにそうしている。問いは、大多数のクリエイターが、そのフォーマットが意味する制作からフィードバックまでの時間的間隔を許容できるかどうかだ。彼らのオーディエンスを構築した認知的習慣——スピード、短いサイクル、観客からの直接の反応——は、まさにハリウッドフォーマットが中断するものだ。そしてエンターテインメント業界は、独自のメディアでは卓越した才能を持つ人物の多くが、その移行を持続させられなかったという数十年分の証拠を積み上げてきた。
これはモデルを無効にするものではない。指摘しているのは、Made By Us Studiosの最も価値ある資産はネットワークでもインフラでもないということだ。それはその摩擦を、クリエイターがそれをコントロールの喪失として認識しないように管理する能力だ。なぜなら、そう認識した瞬間、誰もそれを言語化する前に、抵抗が静かに機能し始めるからだ。
Cohenが経歴を超えて重要な理由
Tanya Cohenの指名には、プレスプロフィール以上の論理がある。CohenはWMEとRange Media Partnersでのキャリアを、彼女自身が「代理人業、制作、所有権の統合モデル」と表現するものに取り組むことで築いた。この言葉はまさにMade By Us Studiosが解決しなければならない問題を描写している：クリエイターは歴史的に、インフラへのアクセスと引き換えに所有権を手放してきた。Cohenはその論理を逆転させる契約構造の経験を持って参加した。
クリエイターによる制作モデルの採用における最も深刻な摩擦点は、技術的でも財政的でもない。アイデンティティの問題だ。完全な自律性の中で活動してきたクリエイター——開発委員会に報告することなく、好きなときに好きなものを投稿する——は、スタジオとのあらゆる提携を、声に出してめったに言わない問いから評価するだろう：「決めるのはまだ自分か。」その問いへの答えが、契約条件よりも、取引が成立するかどうか、あるいはクリエイターが署名しながらもプリプロダクションの最初の会議からプロセスを妨害し始めるかどうかを決定する。
Cohenはその会話を処理する資格を持っている。なぜなら彼女はスタジオの開発側ではなく、代理人側から来ているからだ。彼女は構造に対してタレントを守ることが何を意味するかを知っている。それは伝統的な開発エグゼクティブからは輸入しにくい信頼資本を彼女に与える。Made By Allが彼女をスタジオの前面に置く賭けは、業界内での関係性だけについてではない。クリエイターが自分の利益とそれを代表するスタジオの利益との間に感じる心理的距離を縮めることについてだ。
Range Media PartnersのファウンディングパートナーであるRich Cookが彼女の退職に際して述べたことも示唆的だ：「彼女は5年間、素晴らしいパートナーであり、私たちの映画・テレビ部門の構築と拡大を支援してくれました。」これは不要な人物の退職ではない。価値あるものを構築し、次の価値サイクルが別の場所にあると判断した人物の退職だ。それはまた、業界内のトップエグゼクティブタレントがどこへ向かっているかについて、市場へのシグナルを送ることにもなる。
流通経済に挑むモデル
Made By Us Studiosを構造的に異なるものにしているのは——発表通りに実行すれば——流通に対するその立場だ。従来のスタジオモデルは、流通がボトルネックだと仮定している：コンテンツがオーディエンスに届く前に、プラットフォームやネットワークがそこに賭けるよう説得しなければならない。それがクリエイターがよく知り、歴史的に拒絶してきたあらゆる力学を生み出す：エグゼクティブの「ノー」が2年分の仕事を葬ることができる。
Made By Allは、従来のスタジオが購入できないものを持って登場する：それ自体が流通チャンネルを構成する15億人以上のフォロワーを持つクリエイターのネットワークだ。それはシーケンスを逆転させる。コンテンツはオーディエンスを探さない。コンテンツが制作される前に、オーディエンスはすでに存在している。そしてそれは、あらゆるプロジェクトのリスク経済を根本的に変える。
従来のスタジオでは、開発プロセス全体を組織する問いは「これを誰が見るのか」だ。Made By Us Studiosでは、その問いは制作が始まる前に答えを持っている。それは各プロジェクトの資本コストを削減するはずだ。なぜなら流通リスク——歴史的にエンターテインメントで最もコストのかかる構成要素の一つ——が起源の時点で軽減されるからだ。
本当のリスクは流通にあるのではない。その既存のオーディエンスネットワーク内で機能するコンテンツの種類が、「ハリウッドグレード」とモデルを呼ぶことを正当化する制作基準と両立するかどうかにある。その緊張——それらのオーディエンスが消費することを期待するものと、プレミアム制作スタジオが生産したいものとの間の——はモデルの最も繊細な点であり、発表の中では解決できない。最初のプロジェクトの中でのみ解決される。
この動きが伝統的な代理人に送るシグナル
この発表にはさらに分析に値するものがあり、それは見出しにはない：Cohenが行うタイプの動きは、最高レベルの代理人エグゼクティブが自分たちのビジネスの将来をどう読んでいるかについて何かを明らかにしている。
エージェントやマネジメント会社は、他者が生み出した価値の上に乗ることで利益を得る。そのモデルは、クリエイターが自力では獲得できないインフラ——スタジオ、資金調達、流通——にアクセスするために仲介を必要とすることに依存している。しかし、クリエイターが独自の流通として機能するオーディエンスを積み上げ、YouTubeやTikTokのようなプラットフォームが仲介者なしに直接収益へのアクセスを提供する限りにおいて、伝統的な代理人業の価値提案は薄くなる。
Cohenは別の代理人会社に行くためにRangeを去ったのではない。伝統的な代理人業をより不必要にするモデルを構築するために去ったのだ。それが彼女の動きを個人的な動きとしてよりも業界シグナルとしてより関連性の高いものにしている。彼女の立場にある多くのエグゼクティブはその決断をしなかっただろう。そして彼女がそうしたという事実は、クリエイター経済の次のフェーズにおいて実際のインセンティブがどこにあるかについて何かを語っている。
Made By Us Studiosが構築しているもの——実行がデザインに伴うならば——は、クリエイターが制作インフラにアクセスするために所有権を手放す必要のない構造であり、流通が最初からネットワークに統合されており、代理人業と制作が互いに交渉する別々の力として機能するのではなく同じモデルの中で共存する構造だ。それは既存モデルのバリエーションではない。それはバリューチェーンのいくつかのリンクを、それらを吸収する単一の構造に置き換えるものだ。
その構造が克服しなければならない習慣は、市場のものでも技術のものでもない。クリエイター自身の認知的習慣だ。彼らは何年もかけて、より多くを約束しながら何かに署名することを求めてくるあらゆる構造を不信任することを学んできた。その習慣を破るには、エンターテインメントの未来についての修辞を減らし、スタジオとクリエイターのインセンティブが乖離し始めたときに約束された所有権が維持されるという証拠を、プロジェクトごとに積み上げることが必要だ。その瞬間は必ずやってくる。モデルの堅牢性はそこで測られる——ローンチ発表の中ではなく。
