استوديوهات Made By Us تراهن على اقتصاد المبدعين الذي لم يعد يقبل الوسطاء
الأسبوع الماضي، أعلنت شركة Made By All —وهي شركة إدارة رقمية تمتلك إمكانية الوصول إلى شبكة من المبدعين يبلغ مجموع متابعيها أكثر من 1,500 مليون متابع— عن إطلاق استوديوهات Made By Us Studios، وهو استوديو إنتاج مصمم للعمل ضمن اقتصاد المبدعين بمستوى بنية تحتية يعادل ما تمتلكه هوليوود. وعيّنت تانيا كوهين، الشريكة السابقة في Range Media Partners والعميلة السابقة في WME، حيث كانت أصغر شريكة في تاريخ الوكالة، رئيسةً تنفيذيةً مشاركة. هذه الخطوة ليست مجرد تغيير في الاسم التجاري. إنها تصريح صريح بشأن الكيفية التي ستُنظَّم بها السنوات العشر القادمة من صناعة الترفيه، وإن السيكولوجيا الكامنة خلف هذا التصريح تستحق تدقيقاً أعمق مما تتيحه بيانات الصحافة المعتادة.
المقترح الجوهري للاستوديو هو هذا: لم يعد المبدعون مواهب جاهزة يقوم غيرهم بتشكيلها وصياغتها. فهم في آنٍ واحد الاستوديو، والتوزيع، والجمهور، والملكية الفكرية. تريد استوديوهات Made By Us أن تكون الهيكل الذي يتيح لهم العمل على أساس ما هم عليه فعلاً، بدلاً من مطالبتهم بالتكيف مع نماذج صُمِّمت لعصر آخر.
الاحتكاك الذي لم يُذكر في الإعلان
تتشارك البيانات الصحفية المحيطة بهذا الإطلاق نمطاً متوقعاً: فهي تتحدث عن التحول الجاري، وعن حجم السوق —250,000 مليون دولار في اقتصاد المبدعين العالمي— وعن المواهب التي تنضم إلى الهيكل الجديد. ما لا تذكره هو الاحتكاك الحقيقي الذي يتعين على هذا النموذج حله كي يعمل بفعالية.
صاغت ليان بيريس، الرئيسة التنفيذية المشاركة، الأطروحة بوضوح: "المبدعون هم الاستوديوهات، والتوزيع، والجمهور، ونجوم السينما القادمون." العبارة دقيقة بوصفها وصفاً لقوة السوق. لكنها بوصفها وصفاً للسلوك، تُغفل شيئاً جوهرياً. المبدع الذي يراكم ملايين المتابعين على TikTok أو YouTube لم يبنِ تلك المكانة وهو يفكر بعقلية الاستوديو. لقد بنى ذلك الوصول من خلال العمل ضمن حلقات تغذية راجعة فورية: ينشر، ويقيس، ويعدّل، ثم يعيد الكرة. إيقاع إنتاج المحتوى الطويل بمعايير هوليوود مختلف جذرياً: ما قبل الإنتاج، والتمويل، وفترات الانتظار، والمونتاج، والتوزيع المؤجل. هذه القفزة ليست تشغيلية فحسب. إنها معرفية في جوهرها.
السؤال الذي يجب أن تجيب عنه استوديوهات Made By Us ليس ما إذا كان المبدعون قادرين على صنع التلفزيون أو السينما. بعضهم يفعل ذلك بالفعل. السؤال الحقيقي هو ما إذا كان بإمكان أغلبهم تحمّل الفجوة الزمنية بين الإنتاج والتغذية الراجعة التي يفرضها ذلك الشكل. العادات الإدراكية التي بنت جمهورهم —السرعة، والدورات القصيرة، والاستجابة المباشرة من الجمهور— هي تحديداً ما يُعطّله النموذج الهوليوودي. وقد راكمت صناعة الترفيه عقوداً من الأدلة على عدد المواهب الاستثنائية في وسائطها الأصلية التي لم تنجح في الحفاظ على هذا التحول.
هذا لا يُبطل النموذج. ما يفعله هو الإشارة إلى أن الأصل الأكثر قيمة لدى استوديوهات Made By Us ليس شبكتها ولا بنيتها التحتية. إنه قدرتها على إدارة ذلك الاحتكاك دون أن يشعر المبدعون بأنه خسارة للسيطرة، لأنه في اللحظة التي يشعرون فيها بذلك، ستعمل المقاومة في صمت قبل أن يُسمّيها أحد.
لماذا تكتسب كوهين أهمية تتخطى سيرتها الذاتية
لتعيين تانيا كوهين منطق يتجاوز الملف الصحفي. بنت كوهين مسيرتها في WME وRange Media Partners من خلال العمل فيما تصفه بـ"النماذج المتكاملة بين التمثيل والإنتاج والملكية." هذه العبارة تصف بالتحديد المشكلة التي يجب على استوديوهات Made By Us حلها: فالمبدعون تاريخياً تنازلوا عن الملكية مقابل الوصول إلى البنية التحتية. وتصل كوهين وهي تحمل خبرة في هيكلة صفقات تعكس تلك المنطق.
إن نقطة الاحتكاك الأشد جدية في تبني المبدعين لنماذج الإنتاج ليست تقنية ولا مالية. إنها هُويّية. المبدع الذي عمل باستقلالية تامة —ينشر ما يريد، متى يريد، دون أن يخضع لحساب لجنة تطوير— سيقيّم أي شراكة مع استوديو انطلاقاً من سؤال نادراً ما يصوغه بصوت عالٍ: "هل سأظل أنا من يقرر؟" الإجابة عن هذا السؤال، أكثر من الشروط التعاقدية، هي ما يحدد إن كانت الصفقة ستُبرم أو إن كان المبدع سيوقّع ثم يبدأ في تخريب العملية منذ أول اجتماع ما قبل الإنتاج.
تمتلك كوهين المصداقية اللازمة لإدارة تلك المحادثة لأنها قادمة من جانب التمثيل، لا من جانب التطوير في الاستوديو. إنها تعرف معنى الدفاع عن المواهب في مواجهة الهيكل المؤسسي. هذا يمنحها رأسمالاً من الثقة يصعب استيراده من مديرة تطوير تقليدية. الرهان الذي وضعته Made By All بوضعها على رأس الاستوديو لا يتعلق فقط بالعلاقات في الصناعة. إنه يتعلق بتقليص المسافة النفسية التي يشعر بها المبدعون بين مصالحهم ومصالح الاستوديو الذي يمثلهم.
إن تصريح ريتش كوك، الشريك المؤسس لـRange Media Partners، عند توديعها يحمل دلالة أيضاً: "لقد كانت شريكة رائعة على مدى خمس سنوات، أعانتنا على بناء قسم السينما والتلفزيون وتوسيع نطاقه." ليست هذه رحيل شخص يمكن الاستغناء عنه. إنها رحيل شخص بنى شيئاً ذا قيمة، وقرر أن الدورة القادمة من القيمة موجودة في مكان آخر. هذا أيضاً يوجّه إشارة إلى السوق بشأن الاتجاه الذي يتحرك فيه التنفيذيون من المستوى الأول داخل هذه الصناعة.
النموذج الذي يتحدى اقتصاد التوزيع
ما يجعل استوديوهات Made By Us Studios مختلفة هيكلياً —إن نفّذت ما تُعلن— هو موقعها فيما يخص التوزيع. يفترض نموذج الاستوديو التقليدي أن التوزيع هو نقطة الاختناق: عليك إقناع منصة أو شبكة بالمجازفة بمحتواك قبل أن يصل إلى أي جمهور. هذا ما يُنتج ديناميكية القوة التي يعرفها المبدعون جيداً ورفضوها تاريخياً: كلمة "لا" من تنفيذي واحد قد تدفن عملين من عمل سنتين كاملتين.
تصل Made By All بما لا تستطيع الاستوديوهات التقليدية شراءه: شبكة من المبدعين يبلغ عدد متابعيهم أكثر من 1,500 مليون متابع يشكّلون في حد ذاتهم قناة توزيع. هذا يعكس التسلسل بأكمله. المحتوى لا يبحث عن جمهور؛ بل الجمهور موجود بالفعل قبل أن يُنتَج المحتوى. وهذا يغيّر جذرياً اقتصادية المخاطر في أي مشروع.
في الاستوديو التقليدي، السؤال الذي ينظّم كامل عملية التطوير هو "من سيشاهد هذا؟" أما في استوديوهات Made By Us فإن لهذا السؤال إجابة قبل أن يبدأ الإنتاج. وهذا ينبغي أن يُخفّض تكلفة رأس المال في كل مشروع، لأن مخاطر التوزيع —التي كانت تاريخياً من أكثر مكونات الترفيه كلفةً— تُخفَّف منذ المنشأ.
المخاطرة الحقيقية ليست في التوزيع. إنها في ما إذا كان نوع المحتوى الذي يعمل داخل تلك الشبكة من الجماهير الموجودة مسبقاً متوافقاً مع معايير الإنتاج التي تُبرر وصف النموذج بـ"المستوى الهوليوودي." هذا التوتر —بين ما تتوقع تلك الجماهير استهلاكه وما يريد استوديو الإنتاج المتميز إنتاجه— هو النقطة الأكثر حساسية في النموذج، ولا توجد طريقة لحلها في مجرد الإعلان. إنها لا تُحَل إلا في المشاريع الأولى.
الإشارة التي يُرسلها هذا التحرك إلى الوكلاء التقليديين
ثمة شيء آخر في هذا الإعلان يستحق التحليل ولا يظهر في العنوان الرئيسي: نوع التحرك الذي تقوم به كوهين يكشف شيئاً عن الكيفية التي يقرأ بها التنفيذيون في مستوى التمثيل الرفيع مستقبل أعمالهم ذاتها.
تعتاش وكالة ما أو شركة إدارة على نسبة مما يخلقه الآخرون من قيمة. يقوم نموذجها على احتياج المبدعين إلى وساطة للوصول إلى البنية التحتية —الاستوديو، والتمويل، والتوزيع— التي لا يستطيعون الحصول عليها بمفردهم. لكن بقدر ما يراكم المبدعون جماهير تعمل بوصفها توزيعاً ذاتياً، وبقدر ما تمنحهم منصات كـYouTube وTikTok وصولاً مباشراً إلى الدخل دون وسيط، يتضاءل مقترح القيمة الذي يقدمه التمثيل التقليدي.
لم تغادر كوهين Range لتنتقل إلى شركة تمثيل أخرى. غادرت لتبني النموذج الذي يجعل التمثيل التقليدي أقل ضرورة. هذا ما يجعل تحركها أكثر أهمية بوصفه إشارة صناعية من كونه مجرد خطوة شخصية. لم يكن كثير من التنفيذيين في موقعها ليتخذوا ذلك القرار، وحقيقة أنها أقدمت عليه تقول شيئاً عن المكان الذي توجد فيه الحوافز الحقيقية ضمن المرحلة القادمة من اقتصاد المبدعين.
ما تبنيه استوديوهات Made By Us —إن واكبت التنفيذُ التصميمَ— هو هيكل لا يحتاج فيه المبدعون إلى التنازل عن الملكية للوصول إلى البنية التحتية للإنتاج، حيث يكون التوزيع مُدمجاً في الشبكة منذ البداية، وحيث يتعايش التمثيل والإنتاج في نفس النموذج بدلاً من أن يعملا كقوتين منفصلتين تتفاوضان فيما بينهما. هذا ليس تعديلاً على النموذج القائم. إنه استبدال لعدة حلقات في سلسلة القيمة ببنية واحدة موحدة تستوعبها جميعاً.
العادة التي يجب على هذه البنية التغلب عليها ليست عادة السوق ولا التكنولوجيا. إنها العادة الإدراكية للمبدعين أنفسهم، الذين تعلّموا على مر السنين أن يرتابوا من أي هيكل يَعِد بمنحهم المزيد مطالباً إياهم في الوقت ذاته بتوقيع شيء ما. كسر تلك العادة يستلزم قدراً أقل من الخطاب البلاغي حول مستقبل الترفيه، وقدراً أكبر من الأدلة الملموسة، مشروعاً تلو الآخر، على أن الملكية الموعودة تصمد حين تبدأ مصالح الاستوديو ومصالح المبدع في التباعد. تلك اللحظة دائماً ما تأتي. ومتانة النموذج تُقاس عندها، لا في إعلان الإطلاق.
